ODILE RAOUL
Artiste peintre figurative à Paris
Je peins à l'acrylique des paysages, souvent issus de mes voyages, ainsi que des portraits d'artistes célèbres qui m'ont inspirée. Mon style est figuratif, coloré et stylisé.
Ma couleur de prédilection est le bleu, qui prédomine dans la plupart de mes toiles et leur donne une impression de calme.
Ainsi, je vous invite à contempler de la beauté du monde.
Artiste peintre à Paris
Pourquoi êtes-vous artiste peintre ?
Quand j'ai eu 7 ans, mon père m'a inscrite à un atelier d'expression libre. Dès le premier jour, j'ai été fascinée par les multiples couleurs de la table-palette qui trônait au milieu de l'atelier, et je me suis mise immédiatement à peindre en toute liberté, loin du regard des adultes. J'ai ainsi eu la révélation à la fois de la couleur, de la peinture et de la liberté d'expression.
Adulte, j'ai entrepris des études de littérature et j'ai été éditrice, où j'ai pu exploiter mon sens visuel et ma créativité en élaborant des collections d'ouvrages illustrés. Parallèlement, j'ai continué la pratique régulière de la peinture à l'atelier.
Suite à un problème de santé, en 2019, j'ai éprouvé le besoin de me consacrer pleinement à mon activité artistique et je suis devenue artiste peintre.
Que faites-vous concrètement ?
Je crée des peintures-souvenirs à l'acrylique sur toile, en particulier des paysages et des portraits.
Je pars de photos, que je prends in situ pour les paysages, ou que je glane dans la presse pour les portraits.
Ensuite, je laisse agir le temps indispensable de la mémoire. Cela peut aller de quelques jours à plusieurs mois…
Puis je fais une esquisse au crayon noir sur papier pour tracer les traits principaux. Je continue avec une esquisse à l'acrylique sur papier pour composer mes couleurs.
Enfin, je crée mon tableau à l'acrylique sur toile.
En quoi êtes-vous différente des autres artistes peintres ?
Ma différence tient en particulier à mon parcours atypique, de par ma double formation artistique et littéraire et ma double activité d'éditrice et d'artiste peintre.
Même si j'ai acquis les bases techniques du dessin et de la peinture auprès d'artistes peintres dès l'adolescence, mon art s'est d'abord construit dans l'enfance en toute liberté, avec des formes simplifiées et les couleurs qui, dès le début m'ont fascinée.
Aujourd'hui, je peins des œuvres stylisées, à base d'aplats de couleurs vives.
Ma formation littéraire et mon expérience d'éditrice m'ont aidé à structurer mon travail, à créer à partir de la mémoire pour reconstruire mes souvenirs.
Pour qui peignez-vous ?
Je m'adresse aux particuliers qui cherchent à s'évader, à sortir de leur quotidien pour contempler la beauté du monde.
À travers mes paysages, je les emmène vers des lieux qu'ils affectionnent particulièrement, soit parce qu'ils les ont visités, soit parce qu'ils y ont vécu ou y vivent encore.
Mes portraits peuvent aussi les intéresser s'ils leur rappellent des acteurs qu'ils ont admirés dans des films, des écrivains dont ils ont particulièrement aimé les livres ou des peintres dont ils ont pu apprécier les tableaux dans des expositions ou autres.
Sont également concernés les professionnels du tourisme qui souhaiteraient intégrer des paysages de leur région dans leur espace. Les voyageurs seront alors heureux de redécouvrir les lieux qu'ils viennent de visiter dans leur hôtel ou autre établissement touristique.
Qu'est-ce qui fait de vous une artiste professionnelle ?
J'ai acquis une formation artistique. À 14 ans, j'ai ressenti le besoin d'obtenir des bases techniques et pris des cours de dessin et d'aquarelle en plein air auprès d'artistes peintres. Une fois adulte, je me suis formée à la technique de la peinture à l'huile, médium qui met le plus en valeur, selon moi, les pigments des couleurs. Récemment, pour une raison pratique, j'ai adotpé la technique de l'acrylique.
En 2019, j'ai adhéré à l'association des Lézarts de la Bièvre, qui regroupe des artistes peintres des 5e et 13e arrondissements de Paris, et organise des portes ouvertes d'atelier en juin et une exposition à la mairie du 5e ou 13e arrondissement de Paris une fois par an.
Depuis 2025, je fais partie de l'association 13enart, qui regroupe des artistes du 13e arrondissement et programme des expositions au Conservatoire municipal Maurice Ravel du 13e arrondissement de Paris, notamment lors de la Nuit Blanche en juin.
Je participe également aux Journées nationales des artistes (JNA), proposées en octobre par la Maison des artistes, l'Association des maires de France et le ministère de la Culture.
Je fais aussi partie de K-droz, association d'artistes et de collectionneurs qui organise des colloques, expositions, concours…
En 2026, j'ai adhéré au collectif d'artistes Les Hang'ART.
Enfin, j'expose régulièrement dans des galeries à Paris.
Que proposez-vous à la vente ?
Vous pouvez acheter mes œuvres originales directement à l'atelier sur rendez-vous ou lors des portes ouvertes.
Je peux aussi vous les envoyer par La Poste. Les frais de port sont en sus.
Mes tableaux sont signés et datés au dos.
Une fois l'achat effectué, je vous envoie une facture et un certificat d'authenticité.
J'édite également des reproductions de mes œuvres sur papier d'art, signées et numérotées de 1 à 25 exemplaires.
Et maintenant ?
Vous pouvez me contacter sur ce site en allant à la page Contact.
Par ailleurs, vous pouvez commander mes œuvres sur les sites de vente d'art en ligne Art majeur (en France) et Saatchi Art (pour l'international), ou les louer sur le site de leasing d'art en ligne The Art Cycle.
Sinon, je peux prendre commande d'une œuvre personnalisée d'après photo, qu'il s'agisse d'un paysage ou d'un portrait.